Poltrona 'Willow 1'

A Poltrona 'Willow 1' foi concebida por Charles Rennie Mackintosh em 1904 para o Salão de Chá Willow, em Glasgow — projeto no qual Mackintosh exerceu controle total sobre arquitetura, interiores e mobiliário, e que permanece até hoje como uma das realizações mais coesas da Art Nouveau britânica. Mackintosh é uma figura de transição decisiva: seu trabalho influenciou diretamente o Wiener Werkstätte e antecipou questões que o modernismo europeu levaria décadas para formalizar, embora sua obra tenha permanecido relativamente isolada durante sua vida. A peça se situa naquele intervalo próprio de seu vocabulário, já distante do historicismo vitoriano mas sem aderir ao funcionalismo emergente, marcado pela geometrização das formas e por um interesse declarado no simbolismo ornamental. Esta edição foi produzida pela Cassina em 1973, dentro do programa I Maestri, que passou a reeditar peças de referência do modernismo europeu com supervisão técnica criteriosa.

A estrutura é executada em freixo maciço tingido de preto, torneado à mão e unido por encaixes tradicionais de marcenaria, sem uso de parafusos ou fixações aparentes. A peça mede 119 × 94 × 41 cm, com altura de assento de 40 cm. O elemento dominante é o encosto, de altura acentuada, composto por uma grade de ripas verticais e travessas horizontais que formam um módulo de quadrados repetidos em ritmo regular — padrão característico do vocabulário ornamental de Mackintosh. As ripas se dispõem em um plano levemente curvo, conferindo ao encosto uma curvatura suave que abraça o espaço por trás do usuário. O assento é estofado em veludo vermelho-carmim, cor que contrasta diretamente com o preto da madeira e reforça o caráter cênico da peça.

A Willow 1 é uma peça deliberadamente estranha. O encosto, desproporcional em altura, não serve o conforto — serve a uma ideia. Mackintosh opera aqui no limite entre mobiliário e objeto simbólico: a grade repetida de quadrados é simultaneamente estrutura, ornamento e afirmação formal, e a curvatura do encosto cria um recinto quase privado em torno de quem senta. O assento estofado em vermelho, contido e baixo, acentua o contraste com a verticalidade dominante, tornando a ocupação do corpo quase incidental à presença da peça. É esse deslocamento — entre uso e proposição, entre cadeira e arquitetura em escala reduzida — que define seu lugar na história do design e explica por que a Cassina julgou necessário reeditá-la setenta anos depois.